高考美术考试作品_美术高考画作

1.美术高考时间

2.素描和国画哪个对高考更有用

3.美术联考是什么？美术联考考什么？

4.高考美术考试一般怎么考？

5.美术高考命题画创作“命题画”与“命题创作”

6.高考美术考哪些科目

高考中的美术科目是用于考察学生绘画能力和美术知识的科目。以下是关于高考美术科目的一般考试内容：

1. 作品集：准备高考美术科目时，学生需要提交一份个人的作品集。作品集是通过学生平时的创作积累和选题制作而成，用于展示学生的绘画能力、审美素养和创作才华。作品集通常包括素描、水彩画、油画等多种绘画形式。

2. 素描：高考美术科目中的素描考试要求学生通过铅笔或炭笔等工具进行绘制。素描考试中，考生需要完成静物或人物头像的绘制，以展示其对形体结构和明暗处理的掌握能力。

3. 色彩造型：高考美术科目中的色彩造型考试是考察学生对颜色运用和构图能力的考核。考生需要利用色彩和构图元素进行创作，以呈现出丰富的艺术表达和创意。

4. 综合素质测试：除了作品集、素描和色彩造型考试外，高考美术科目还可能有综合素质测试部分。这部分考试内容可能包括绘画基础知识、美术史、艺术理论等方面的考察，旨在考察学生对美术领域的综合素质和知识储备。

需要注意的是，具体的高考美术科目考试内容可能因地区而有所差异。因此，在准备高考美术科目时，建议学生及时关注当地教育部门或考试机构发布的最新考试大纲和要求，了解具体的考试内容和题型。

总结来说，高考美术科目是用于考察学生绘画能力和美术知识的科目。考试内容主要包括作品集、素描、色彩造型和综合素质测试等方面。学生通过提交自己的作品集，并在考试中展示绘画能力、审美素养和创作才华，来获得美术科目的高考成绩。请学生们及时了解和遵守当地教育部门或考试机构的规定和要求，为高考美术科目做好充分的准备。

美术高考时间

高考美术满分是750分。可以从考试形式、考试内容、考试要求、准备和备考等方面加以了解。

1、考试形式：高考美术分为两个部分，即作品创作和综合素质测试。作品创作是考生根据命题创作作品，包括绘画、设计等表现形式，主要考察考生的创作能力和创意表达。综合素质测试包括美术理论知识、美术史知识、观察与表现、美术审美和文化修养等方面，主要考察考生对美术的理论知识和理解能力。

2、考试内容：高考美术的命题涵盖广泛的美术领域，包括但不限于绘画、雕塑、设计、摄影等多个艺术门类。考题通常围绕特定的主题或创意要求，考察考生的创作和表现能力。

3、考试要求：高考美术注重考察考生的审美能力、创造力和实践能力。考生需要具备较好的美学和美术史基础，具备一定的绘画、设计和艺术表现能力。同时，良好的观察力、审美感知和表达能力也是考生需要具备的基本要求。

4、准备和备考：为了应对高考美术考试，考生需要系统学习美术相关的理论知识，包括美术史、艺术理论和美学等方面。此外，需要进行大量的绘画实践和创作训练，提升自己的创意表达和技术能力。备考期间，还可以加入美术培训班或参加相关的艺术活动，拓宽自己的艺术视野和经验。

美术生的就业方向

1、艺术设计师：美术生可以在广告公司、设计机构、媒体公司等从事平面设计、包装设计、广告设计、品牌设计等工作。他们可以负责创作视觉形象，设计产品、宣传材料和广告，满足企业和客户的设计需求。

2、插画师和漫画家：美术生可以在儿童读物、杂志、广告等领域从事插图创作或漫画创作工作。他们通过绘画和创作来表达故事或概念，为各类出版物和媒体提供视觉表现。

素描和国画哪个对高考更有用

美术高考时间每个省份都是不一样的，大致都在11月底、12月初。

部分省美术高考时间：

1、安徽省：2022年11月20日考试。素描：上午8：00-11：00；速写：上午11：15-11：50；色彩：下午14：00—17：00。

2、河南：2022年11月26日考试。速写：上午8：30-9：00；素描：上午9：00-12：00；色彩：下午14：00-17：00。

3、河北：2022年12月3日考试。素描：上午8：00-11：00；速写：上午11：15-11：45；色彩：下午14：00-16：30。

考试注意事项：

1、考生自觉佩戴医用口罩，做好自我防护，按照属地要求开展日常核酸检测，主动接受学校或当地招生考试机构的健康排查和考试过程中的防疫检查。

2、考场内不设置桌椅，考生入场后对号进入考试区域（120cm×120cm），须携带必备的画架（简易折叠式）、画板或画夹、小画凳或小马扎（长宽高均不得大于35cm）及相关的绘画工具和文具，不得携带色卡、书报、资料。

3、考生必须使用考点统一提供的答题纸，答题纸答题区域规格：32cm×30cm，超出答题区的答案无效，严禁在答题纸上做任何标记或在卷面上喷洒定画液体。

4、速写、素描只能使用铅笔、炭笔作为表现工具，色彩只能使用水粉或水彩颜料。

美术联考是什么？美术联考考什么？

国画对高考更有用。

国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术表现形式。在高考美术考试中，国画是一个重要的考察内容，学生需要掌握国画的基本技法、构图和表现手法。通过学习国画，学生可以培养审美能力、观察力和创造力，提升艺术修养和综合素质。此外，国画也是中国文化的重要代表之一，对于了解和传承中华传统文化具有重要意义。因此，选择学习国画对于参加高考美术考试更有帮助。

高考美术考试一般怎么考？

美术联考是美术高考的一种科目，以美术联考考试成绩作为你报考本省美术院校的专业成绩，除单考单招的美术院校，其他的艺术院校都依据联考成绩作为生源录取的专业课标准。

一般情况下，大部分省份美术类省统考或联考共有3个考试内科目，满分300分。

科目一：素描(110分)

科目二：容色彩(110分)

科目三：速写(80分)

美术高考命题画创作“命题画”与“命题创作”

那要看你是什么省份``？

比如河北省每年美术考生都要联考 联考过后按名次才有资格报考省内省外院校，

如果是现在山东省，不用联考~高考采集信息后，学生到考试的时候拿着省内发的艺术准考证去各地报考学校 并统一在相关地点进行美术考试。

一般考试科目：素描 静物 头像 半身

色彩 水粉静物 粉头粉半身 油头

速写 单人速写 场景速写 默写

造型类有部分学校有创作考试

设计类部分学校考设计`

高考美术考哪些科目

　如今，一些美术院校，在招生考试中也把命题画创作列为考试的一个科目，其目的主要是让学生通过自己熟悉的生活，表现积极向上的健康的主题，从而考察学生的形象记忆能力、构思构图能力、想象创造能力。那么?命题画?与?命题创作?两者你怎么看？我们一起来看看专家怎么解读吧！

　命题创作构思构图形象意境形式语言

　?命题画?创作是美术教学的一种方法，主要是紧紧围绕主题进行拓展和想象，构筑一幅崭新的画面。这既是一种考试的方法，也是一种美术创作的方法。纵观中国古代绘画史就有不少这方面的记载。例如，《绘事微言》中载:?政和中，徽宗立图画博士院。每召名工，必摘唐人名句试之。如以?竹琐桥边卖酒家?为题，众皆向酒家上着功夫，惟李唐但于桥头竹一酒帘，上喜得琐意。又试?踏花归去马蹄香?众皆画马、画花、，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。?这说的就是宋代宣和画院以唐人诗句命题，考试画家的故事。这种考试曾切实地考察了画家的修养、学识、想像力与艺术创造才能。

　命题也是一种创作方法，历史上有许多有名的作品，就是根据一定的命题画出来的。文艺复兴时期的巨匠，伟大的画家达芬奇的名作《最后的晚餐》也是借助于宗教的命题。他仔细研究了画面上的所有角色，分析了各个不同性格的人在这一瞬间所产生的复杂、微妙的心理状态，以耶稣象征真理，犹太象征叛变，深刻地表现了善与恶的斗争。这幅历史性的命题画以其构思的完美，情节的紧凑而富于变化，人物形象的典型塑造而闻名于世。

　现在的一些美术院校，在招生考试中也把命题画创作列为考试的一个科目，其目的主要是让学生通过自己熟悉的生活，表现积极向上的健康的主题，从而考察学生的形象记忆能力、构思构图能力、想象创造能力。所以。在美术高考命题创作时，一定要注意以下几点。

　一、主题与题材

　题材就是绘画作品所选择的反映对象，这些对象包括山水、花鸟、静物、人物，就人物题材来说，它可以反映重大政治事件如:董希文创作的油画《开国大典》;也可反映普通农民的生活如:罗中立的油画《父亲》等。雄山大川、村边小景、珍禽异兽、家鸡野禽，富贵如牡丹平凡如小草，皆是可以入画之题材。

　绘画的主题则是画家主观和客观结合之后经过艺术加工创造出来的艺术形象所表现的审美内涵，它可以是对真、善、美的歌颂;也可以是对假、恶、丑的鞭答;可以涉及重大的社会主题;也可以是一首轻快的抒情诗，赞美或歌颂一些美好的事物或品德，有些作品则给人以语言无法表达的精神力量，同样具有重要的社会意义。

　题材对表现主题有重要意义，但题材并不等同于主题。主题是需要画家对题材经过艺术再创造才能体现出来的。

　二、构思与构图

　所谓构思，对于绘画来说，就是形象思维的过程，就是作为艺术创造的主体?艺术家，对审美的客体?人们感觉到的各种形象信息，即所谓素材，进行选择、加工、处理的过程。在命题画创作中，首先就是选择什么样的题材，并对其进行艺术加工的过程，这个过程有的是典型化的过程，有的是意象化的过程，有的是叙述，有的是抒情，有的是寓意或象征。不论采用什么样的构思，首先都要有素材，有感受，就是平时所说的?生活积累?。这就是要求学画者平时注意观察生活、记忆积累。只有充分的形象积累和记忆，才能为构思供素材。构思就是对这些形象素材进行选择和处理加工的过程，不是凭空主观臆造的过程。

　构图，就是将能体现作者的审美意图的形象，如何摆在画面上。我国古代画论称之谓?经营位置?，就是运用审美的`原则安排和处理形象化在画面上的位置，这个看似简单的过程，其实是个千变万化的过程，整个结合起绘画史就是无数画家在一个平面上反复经营的过程。这就像象棋的棋局，千变万化永无重复。由于前人的不断创造，构图也积累了许多的经验，或曰规律，这个规律就是多样统一。较好的构图，就是画面上构成诸因素要达到既有变化，又要统一。构图若从效果而论，则要达到主次合理，画面均衡，这是一般的规律。画面的构图，还要注意一些规律，如写实的形象处理，则往往打破焦点透视，或采用散点透视，或省略背景，或作平面结构的探索和处理。东方和西方在构图上还有经过长期发展形成的不同构图样式，如西方的黄金分割、东方长卷、立轴，在现代则有平面构成等。总之，绘画构图涉及方面的学问，需要在实践中不断学习、体会。

　三、形象与意境

　画面上的形象，泛指画面上一切可见的东西。如山石、树林、屋宇、花、草、人、鸟?就人来说，包括有头、身、手等，皆是所谓形象化，甚至色块、线条等也可谓之形象。对人物画来说，形象刻画主要包括了神态刻画、心理刻画等内容，对于神态和心理刻画起重要作用的头、手、体态等就成了重要的形象。一幅画的成败，除了构思、构图以外，形象的刻画也起着重要的作用。

　刻画形象的功夫，要通过基本练习来取得，其中素描、速写和默写的训练起着重要的作用，尤其是默写，也就是凭记忆来刻画形象，是创作练习中重要的基本功，传统中国画要求画家要?于众中阴察之?目识心记?，即要在生活中认真观察记忆，了解形象的结构规律、生长规律、运动规律，记住各种各样感人的、有趣味的、鲜明生动的形象。绘画创作，除了画面的形象之外，画面的整体气氛，亦即体现某种审美情思的意境也是十分重要的。这些整体气氛体现出来的或热烈或淡雅;或崇高或悲壮;或亲切或深远皆有无穷之魅力，谓之意境美，是绘画创作不可缺少的因素。

　四、工具材料与形式语言

　绘画作品截止目前已经采用了许多种不同的物质材料，一方面，是科技的发展提供了各种物质材料;另一方面，是不同的审美观念支配着选择不同的材料。如西方画家，倾向于写实，就选择了便于深入刻画真实形象的油画材料;中国画家，倾向于写意，就选取了便于书写挥洒，变化无穷的水墨宣纸材料。不同的材料选择，在较长的发展过程中，逐步形成了各自不同的表现手法，不同的风格、流派，不同的画家个性也都有其独特的技法。

　在绘画艺术作品中，一切内容都依赖视觉形式而存在，不同的形式处理，能给人视觉上以不同的感受，对表现特定的内容起着重要作用，有的时候形式处理本身就决定着审美内涵的体现。正因为如此，艺术上才有?百花齐放?这个提法。因此。学习和研究艺术创作，既要从内容上去研究，又要从艺术形式上研究，还要从内容与形式的完美结合上去研究，忽视形式研究的观点是片面的。

高考美术一般考察作品创作、素描、色彩、材料实践、美术史与理论。

1、作品创作：考生需要根据题目要求进行创作，完成美术作品，如绘画、雕塑、设计等。作品创作是考生展示自己创作能力和艺术表达能力的重要环节，要求考生根据题目要求进行创作，并完成美术作品，可以是绘画、雕塑、设计等形式。

2、素描：考生需要进行素描技能的展示，如观察、构图、用线条表现物象等。素描是考生展示自己观察、构图和线条表现能力的重要环节，要求考生通过准确观察，用线条表现出物象的形状和结构。

3、色彩：考生需要展示对色彩运用的理解，如调色、配色、光影等。色彩是考生展示自己对色彩运用的理解和运用能力的重要环节，要求考生能够进行调色、配色，并通过运用光影关系进行色彩的表达。

4、材料实践：考生需要展示对不同材料和工具的运用能力，如绘图工具、颜料、纸张等。材料实践考察考生对不同材料和工具的运用能力，要求考生对绘图工具、颜料、纸张等材料进行合理的选择和使用。

5、美术史与理论：考生需要了解一定的美术史和美术理论知识，如名画欣赏、艺术理论、艺术家介绍等。美术史与理论考察考生对美术史和美术理论的了解和掌握程度，要求考生能够欣赏名画、理解艺术理论，并对一些重要的艺术家和他们的作品进行介绍。

高考美术技巧是提高考生表现能力的关键。以下是一些可以帮助考生提升技巧的建议

1、多练习：通过反复练习不同的绘画技巧和素描方法，可以提高考生的观察力、构图能力和线条表现能力。每天都保持一定的练习时间，并尝试不同的题材和风格。

2、学习专业知识：了解美术史和美术理论是非常重要的，通过学习名画和艺术家的作品，可以拓宽视野并提高审美能力。同时，掌握一些基本的色彩理论和材料知识也是必要的。