高考美术速写作品,高考美术速写多长时间

在以前美术高考中速写是做为独立一门学科来考查的,记得我们那时候考四门，除了素描、色彩外还有速写和创作。而现在速写和素描放在一起考.不管形式怎样变,它始终做为美术的必考科目。如果说素描是考查造型能力，色彩是考察个人感知能力的话，那么我认为速写意在考察学生的综合能力，特别是表现一个人的个性和创作才能。因此我认为学好速写不仅仅是应付高考的问题。而对与以后自己所选的专业深造和工作职业都能起到致关重要的作用。特别是搞设计和漫画方面,相信大家都会有所体会。 那么怎样的速写才算是好的速写,又怎样才能画好速写呢?下面仅凭自己在速写教学中的体验和自己的个人感觉而言了，如无同感还望辨证对待.但不管怎样我希望对大家特别是我的学生能有丁点帮助!看到这里的同学支持一下哦! 在我看来一幅好的速写要考查各个方面,简练概括为:构图、动态、比例、线条、结构、虚实、神韵、速写“味”和风格以及美感。如果是场景的话当然还有空间和整体效果。要做到这些当然需要一步一步来，首先是动态比例和要对，然后在讲究线条与其他的。要画好它除了大家都认为的要多练多画外，我认为最关键的是要大胆，这不管对素描还是色彩，它都是我认为一个人考试要取得成功的法宝，也是我对每一个初来画学绘画的同学最先强调的一项，即使从练习一根线条开始！正如为什么美院喜欢有大笔触、大块面的色彩，因为他体现这个学生的不是胆量的问题，而是概括能力和“老练”程度以及你的可塑性。我们学习绘画不是复制的机器，难道画得越真越象才是学习的根本吗？如果是这样还培养什么创造性，还谈什么新课改。我们不如都去深圳的油画村画仿制品算了，那里不需要绘画基础一样可以画好！ 因此本人最讨厌看那种不伦不类的色彩和油画，说是具象不算，说是色彩只能是有“色”无“彩”，怎么讲呢，大红大紫，黑白分明，没有整体的协调性和色彩关系，当然在此申明本人色彩也不怎么样，但眼睛还可以呵呵。（仅个人观点）在此不赞同的朋友还望见谅哈。一时说到此太激动扯远了，回过头来就是想让大家明白绘画不能畏畏缩缩，越是怕画不好就越画不好，越小心就越伤心，越“细心”就越粗心。因为在绘画中我们时时刻刻都在强调整体。这一点在我们画室的每次速写测试中都会有那么一两个吃这样的亏！ 另外一点就是需要敏锐的观察力和养成随时画画的良好习惯。在生活中我们要随处捕捉每一个动态，了解运动中人物的支点和内部结构，在这里又要提到另一个问题，就是要理解人体解剖，至少要理解人物各个部分的肌肉和结构。做到这点我们在一幅速写中才能画好头、手和腿脚。 当然画速写的方法和途径还有很多，大家想学好除了多画，还要多看看书，多领悟多动脑，欣赏优秀的速写作品，培养个人修养，尤其是思维要开阔，用笔要干练，下笔要“狠”也要准，有时候自己的笔没有到但意一定要到，这样下去的线条才有生命力，才会流畅，也才有动感和速写“味”。我喜欢画画大胆，画面中体现大气的学生，也欣赏我们画室“独孤求败”绘画的勇气和洒脱，他在画画时如果你注意观察他的手就能感觉他的心，意到而笔到，虽然他的画总是体现出不稳定时好时坏，但我相信他如果能加强自身对画面的控制力和改善平时习作中呈现的缺点的话，在来年的高考中他一定会成功的！

麻烦采纳，谢谢!

速写就是在现场较短的时间里，用简练的、概括的笔调，将周围的人物、场景及生活片断等记录下来的绘画方式。

以工具材料分类，速写的类型有：钢笔速写、炭笔速写、铅笔速写、水彩速写、油画速写等。

练习速写对于绘画技巧的发展十分重要。它主要有三个方面的作用。

１、培养画家敏锐的观察能力、形象记忆能力和概括表现对象的能力。天长日久的练习，可以使人很快就能抓住描述对象的特征。

２、速写是画家进行创作收集、积累素材的一种好方法。

３、速写本身也是一种美术创作形式。一幅思想性、艺术性高的速写，和其他优秀艺术作品一样，同样能给人以美的享受，具有永恒的艺术魅力和审美价值。此外，速写反映现实生活快速。